华体会(hth)网页登录入口-中世纪和巴洛克时期神圣罗马帝国教堂音乐的主要特点

简介在17和18世纪，天主教会有各种各样的教堂音乐，因为它有许多圣礼。不仅过去的神圣音乐继续使用，当代音乐也得到极大的推广。在当时(现在)，音乐“在形式和表达上都是每周仪式的一部分”。

在音乐的运用上，教会可以在《圣经》的很多地方找到依据(如《马可福音》 14，26；《提摩太前书》 3,16;《腓立比书》 2,6-11;《以弗所书》 1,3-14,15-23;《哥林多前书》 14,15;《约翰一书》 1，15和《启示录》 5，8，14，2，15，2等。).保罗强调，教会音乐的基础是毫无保留地献身于上帝，对上帝的敬仰是通过歌颂来表达的。另外，他一边写，一边还强调音乐的庄严效果，想要在追求中成长音乐。

弥撒仪式通过音乐带领人们走向充满虔诚和激情的宗教生活。换句话说，我们应该为所有基督徒培养“精神实践”意义上的音乐。

所以从原始基督教开始，唱诗就是一周的重要内容。中世纪教堂音乐的保存和特兰托宗教集会的意义在天主教周期间，中世纪教堂音乐的形式一如既往。

这是很久以前唱的一种格里高利圣咏和合唱圣歌，可以单声部唱，也可以多声部唱。随着多声部唱法的发展，中世纪出现了新的音乐类型。在这个过程中，天主教堂的音乐和每周的仪式都离开了，因为从13世纪开始，牧师们朗读的《圣经》段，音乐和唱诗班唱的歌词不必相互一致。

所以从14、15世纪开始，大众音乐就成为了一种音乐。在弥撒音乐中，如祈祷歌、颂歌、使徒信条歌和赞美诗，牧师们朗读《圣经》中的祈祷文和章节。

这个器官从13世纪就开始使用了。教堂里的风琴另外，格里高利吟诵的曲调、不可吟诵的诗歌、田园抒情诗和无伴奏合唱继续使用。

自15世纪中期以来，尤其是法国-佛兰德的多声部教堂音乐成为大教堂和大型教堂每周仪式的高潮。这里要特别提一下出版社的乔昆，他才是“古典声乐复调”真正的创作者。多声部的教会音乐并非没有争议，于是牧师们在1562年特兰多第22次宗教集会上专门讨论了教会音乐的问题。有些人试图把复调音乐赶出教堂，但没有成功。

不仅斐迪南一世皇帝指出了保存复调教堂音乐的必要性，西班牙高级教士也强调复调教堂音乐可以营造庄严的气氛。宗教集会只是结束了限制使用“不雅”音乐即世俗音乐的共识。

另外还提出了理解歌词的问题，强调一定要能理解赞美的内容。天主教音乐革新的重要代表是罗马的帕莱斯特里纳和慕尼黑的奥兰多迪拉索(两人都死于1594年)。

尤其是帕莱斯特里纳，将古典复调声乐发展成“基于荷兰对位技巧和意大利音调的完美平衡风格”。教堂里的合唱据此，宗教大会完善了每周仪式和用拉丁语朗读的段落，把音乐看作是对每周仪式的修改。关于这次宗教聚会的意义，费勒这样说：“在宗教聚会结束后的时间里，在此基础上，在理解歌词和增强表现力方面，尤其是和声技巧和音调方面，有了艺术上的突破。

形式和句子的简化，有利于对歌词及其含义的理解，使阅读效果更有意义，更有个性，导致单声旋律通过和声演唱。”16世纪，除了古老的古典复调音乐，还使用了多声部、合唱、管风琴音乐和反宗教的德国教会音乐。

这些形式一直保留到17、18世纪，相互影响渗透。巴洛克时期的教堂音乐——祈祷音乐——礼拜仪式在17、18世纪，教堂音乐的形式有很多种，因为在使用古老形式的同时有无数新的形式。丰富性的多样性非常重要，正如卡尔古斯塔夫费勒(Karl Gustav Fellerer)特别指出的那样，除了特兰多宗教集会指定的一周音乐之外，当时到处流传的、专门为个人祈祷而创作的各种音乐也在蓬勃发展。

中世纪流行的许多歌曲都出现在主日仪式之外的民间语言中，尤其是以“一种个人虔诚”的形式出现。17、18世纪，德国巴伐利亚的本笃会修道院被兴盛的兄弟会和修道院团结俱乐部所使用，尤其是耶稣会士，促进了一种特殊音乐形式的出现。

在自由表达虔诚的过程中，出现了大量用通俗语言和拉丁语演唱的歌曲。有民谣，多声部歌曲，祈祷曲，无伴奏合唱，清唱剧(Auerberg cantata)，赞美诗，独唱或合唱的戏剧抒情赞歌，以及相关的器乐。这些都可以作为念珠的音乐，耶稣受难路上的祈祷，五月祈祷，七哀祈祷，神圣祈祷，祝福祈祷，忏悔游行，神圣游行。

期间穿插布道，或以“清唱剧”作为祈祷方式。14世纪，以通俗语言演唱的耶稣受难壁画达到第一次高潮。在宗教改革运动中，路德把《圣经》翻译成德语，于是德语作为一种统一的语言，被升级为圣礼语言。结果，天主教会的歌曲也得到了“一个宽阔的通道”，但拉丁圣歌并没有被挤出原来的每周仪式。

当时的教会歌曲是由人文主义运动和神学-崇敬运动推动的，被认为是“领先于或伴随着特伦托的革新浪潮”。格奥尔格威特泽尔、迈克尔费希尔、卡斯帕奎尔哈尔(他写了一本关于宗教歌曲的新小册子)和约翰莱斯克特(他写了宗教歌曲和诗歌)对天主教会的歌曲表示了孝顺。然而，正如赫廷指出的那样，对天主教宗教歌曲使用的强调出现在反宗教改革运动期间。

过去的歌还在用。马丁路德在威登堡教堂前。巴洛克时期，主要是耶稣会士系统地促进了德国宗教歌曲的发展。

比如《天主教吟咏手册》，1605年在美因茨首次出版，消亡后多次重印。还有明斯特、帕德伯恩、埃尔福特和科隆和慕尼黑等地类似的宗教歌曲集。

这类歌曲集的热潮由耶稣会会士弗里德里希·冯·施佩（1591-1635年）所写约100首无署名歌曲的集子（1621-1623年间印刷出书）为标志，施佩因阻挡女巫审判而闻名。这是一些新颖的、相互间有联系的咏唱诗，是天主教的“乐成地全面吸取准确发音一抑扬交替原则（词的重音和诗行重音相一致）的第一部文献”（赫尔廷）。

这种新的歌曲集似乎颇受接待。只管帝国的其他地方也相继泛起了一些重要的歌曲集，但这本收入由弗里德里希·冯·施佩编写的《赛留宿莺》的反宗教革新歌曲集，到达了一定的艺术高度，第一次充实体现17世纪时天主教的歌颂气势派头。赫尔廷这样写道：“约有一百年之久，天主教的歌曲都受着施佩所创作的歌曲样式的影响。

”这位1591年出生于（莱茵河畔的）凯撒斯韦特的弗里德里希·施佩·冯·朗根费尔德所写的歌曲，今天仍为大家所熟知的有《喔，救星划开天空》、《伯利恒圣诞咏》和《在静谧的夜晚》等。施佩是否只是写了词，或同时也谱了曲，今天尚不明确。▲天主教教堂内景1623年，天主教宗教歌曲“终于突破了其时的表达方式”；在接下来的时间里，在耶稣会会士和法兰西斯卡修会修士出书其他类型歌曲集的努力下而获得了鼎力大举的推动。

在1630年到1760年间，通过新的德意志歌曲艺术，天主教的宗教歌曲越来越多地受到了文学的影响。在施佩之外，这里着重谈一下慕尼黑的诗人约·屈恩。他在慕尼黑揭晓了许多《歌曲集》，而且启发了德意志南部的其他一些诗人，如巴尔德、普罗科普、魏森布赫和约尔丹等也写作同类咏唱诗。

赫尔廷认为：“在此，文学和音乐方面的伟大成就应归功于17世纪末的嘉布遣会修士团体。”可是，对天主教的宗教歌曲，在歌词方面作出更大孝敬的，却是来自西里西亚的诗人安格卢斯·西莱西乌斯（1624-1677年）及其《宗教牧歌》。这些歌分成五个集子，以《神圣的灵魂，神圣的盼望》为书名于1657年出书。1668年在布雷斯劳再版。

对进一步的生长起过重要作用的另有格奥尔格·约瑟夫，他那“特别悦耳的旋律”，“在天主教地域极富体现力的宣言式的独唱歌曲”取得了“最终的突破”。▲教堂中的唱诗班在18世纪的头几十年里，因耶稣会会士们提倡的全民布道，教堂歌曲流行一时，在老黎民中流传甚广。如前所述，除了教堂歌曲之外，宗教音乐还越过做星期的界线获得生长，尤其是与教会的康塔塔混成一体的清唱剧。

这里所说的特别生活在罗马和博洛尼亚的优秀作曲家，但也有生活在帝国，主要是在维也纳的作曲家使清唱剧在1700年以后得以广为流传。17世纪时，还泛起了宗教康塔塔，这一形式主要在意大利获得推崇。此外，另有宗教歌剧、用于做星期的戏剧，如墓挽歌（Sepolcro)、哀歌（恢复中世纪齐唱式的悲悼马利亚的歌曲）和默念（根据圣经局面作有音乐伴奏的宗教沉思式默祷）。约莫自1610-1620年以后，天主教所在的南方，泛起了以意大利为楷模的用通奏低音来举行轻柔的宗教演奏的方式。

这一音乐种类的主要代表是魏恩加滕的米夏埃尔·克拉夫特和慕尼黑的鲁道夫·第·拉索（奥兰多之子）。除开这些星期之外的教堂音乐外，另有深深影响着星期的特别富厚的形式。上面形貌的音乐方面的新气势派头和新形式，也包罗天主教教会中做星期时的音乐和歌颂。

如果继续使用它们，那么哥里格利圣咏就会受到倾轧，代之而起的即是专用于弥撒某个牢固部门或小我私家的大型的音乐作品。好比在做弥撒时，在诵读诗篇和感恩赞美诗时，就摆设像独唱、合唱和器乐演奏此类圣乐。固然，诸如星期这样的节庆运动，会因所在的差别，如是否在宫廷教堂、主教座堂或修道院教堂或是小小的乡村星期堂举行，而有着很大的差异。

▲奥地利梅尔克修道院教堂内景星期的历程经常通过普通的普通化形式为人们发挥音乐才气提供一个外部条件，好比小型合唱、民间歌曲（教堂歌曲）或是艺术水准很高的演唱。可是，无论何种形式，那时的这些教会音乐，正像费迪南德·哈伯尔所强调的那样，是用来为星期仪式增光添色的，也就是说，不是以音乐为主的星期，而是为星期服务的音乐。随处都盛行着这样的看法，即必须拿出最高级的艺术来美化上帝。因此，在维也纳或慕尼黑这些大的宫廷举行大型弥撒的时候，往往有宫廷乐队演奏音乐。

▲教堂里的合唱在举行庄严的大弥撒时，还动用独唱歌手、合唱团和管弦乐队。只管不再把格里高列圣咏看作是“音乐的最高形式”，可是，仍然使用着为罗马所特别推崇的无伴奏演唱，即不用伴奏的古老的、依据帕莱斯特里纳气势派头的多声部合唱歌曲，把它看成古老的气势派头与带有新的语言和情感的时髦气势派头一起保留下来。因此有了两个合唱队的和多个合唱队的教堂弥撒大合唱，而且有了作为特殊组合曲的、通常有四声至六声部的唯一合唱队的弥撒合唱，这两种合唱形式都继续获得生长。除了这些在宫廷、大的修道院教堂和主教座堂中的奢华形式以外，朴实简朴的教堂音乐也在盛行。

参考资料：Dworaczyk,Markus / Menzel,Josef Joachim: Sankt Annberg. Ober-schlesiens Mitte. Würzburg 1993 , S. 138f..。

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